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Les escribo con mucha pena, porque sé que he desaparecido por muchos días. Entre mucho trabajo y los días de carnaval que pasé tirada en una hamaca no he encontrado tiempo ni ganas para dedicarme al blog.

Sin embargo, vuelvo a la carga hoy con un algo sobre los grupos humanos de Panamá. La narrativa que se incluye en este blog fue para mi, uno de los hitos más importantes de Proyecto Folclore. La profesora Dolores Cordero fue instrumental en su creación. Ella ha escrito extensamente sobre el tema; lo que nosotros hicimos fue ilustrarlo de una manera fácil de entender.

El diseño ayuda a entender cómo se pobló el istmo panameño desde la conquista española, y por qué hoy día tenemos la dispersión poblacional que tenemos. El folclore panameño tiene raíces españolas, africanas e indígenas. Posee también influencia colombiana, porque nuestras culturas coexistieron por muchos años. Además, el folclore está influenciado por los diversos pueblos que han migrado al país.

El folclore no se delimita por provincias, sino más bien por regiones, donde habitan personas con culturas y características similares. En Panamá, estas regiones son:

Afros:

• Afro-colonial: Portobelo, Antón, Montijo, Parita, poblados darienitas e islas de Las Perlas.
• Afroantillanos: áreas urbanas de Bocas del Toro, ciudad de Colón y áreas específicas de la ciudad de Panamá, como Río Abajo, Calidonia, etc.

Criollo (mezcla de etnias indígenas, africanas y europeas):

• Los Santos y Herrera oriental.
• Herrera occidental, el área central de la provincia de Veraguas y el oriente chiricano.
• Coclé y Panamá oeste.
• Chiriquí occidental.

Etnias indígenas

• Guna
• Emberá
• Wounaan
• Ngäbe
• Buglé
• Naso-Teribe
• Bri-Bri

Buen momento para hablar de las trilladas expresiones crisol y mosaico de razas. La expresión crisol de razas representa cómo gentes de diferentes culturas, razas y religiones gradualmente se fusionan para convertirse en sociedades homogéneas.

En contraposición, la expresión mosaico de razas se usa para representar a una sociedad donde un conjunto de razas diferentes conviven entre sí en armonía, pero no intentan mezclarse para formar una sola nación.

Don Ceferino Nieto

Antes de conocer a Ceferino Nieto, me presentaron a su hijo Kako, que fue asesor musical de Raúl Aparicio cuando ganó el concurso televisivo Reto Tipiquero (http://youtu.be/EQftnTmZxbk).  Kako tiene esa brillante habilidad de fusionar música típica con otros géneros.  Cuando lo conocí, estaba armando un dúo de salsa con típico entre Raúl y Yamilka Pitre, ganadora de Vive la Música.

Kako y su hermano Christian han seguido los pasos de su padre Ceferino Nieto, oriundo del distrito de Pesé y ahora residente en Chitré.  Kako me enseñó a tocar Caballo Viejo, una pieza que Ceferino hizo popular en Panamá hace muchos años atrás, al ritmo de acordeón y salsa fusionada.  El compositor de esta pieza es el venezolano Simón Díaz, quien universalizó este tema de ritmo llanero que es cantada por muchos artistas, incluyendo el español Julio Iglesias.

Yo tenía la idea de hacer un tema de carnaval y fusionar Caballo Viejo con Gangman Style, el tema musical que ha roto los records de visitas en You Tube. ¡De este video del rapero surcoreano Psy se han hecho más de mil parodias!  Vea una muestra del Pindin Style: http://youtu.be/phCslCjEt1g Y si desea ver a Ceferino Nieto tocando Caballo Viejo con los pasos del Gangnam Style, haga click en:  http://youtu.be/6EIkSazC00s

Llegué a casa de Ceferino.  Esperé mi turno, porque estaba dando clases de acordeón.  Ceferino también da clases de violín;  se sabe una treintena de piezas, incluyendo la clásica Mama Eva.  El es un músico empírico, que aprende las piezas de memoria y enseña de oído. Esa es la manera folclórica tradicional de enseñanza.

Conversar con Ceferino Nieto fue hablar con una persona muy jovial, con mucho entusiasmo y jocosidad.  Mientras me enseñaba su colección de gorras, donde no podía faltar la del equipo de beisbol de Herrera “La Berraquera”, nos contó innumerables anécdotas con personajes como Gelo Córdoba, Teresín Jaén, Dorindo Cárdenas, José Vergara, y Yin Carrizo y sus vivencias en los escenarios, especialmente en época de carnaval.   Estoy subiendo en mi canal de You Tube bajo Mario Chung una docena de videoclips (Ceferino Nieto 1-13) para que vean las anécdotas de su vida musical.

Ramiro Gutiérrez tocando la caja en Dolega, Chiriquí.

Por Nodier Casanova

Es muy poco lo que se conoce sobre el folclore de Chiriquí. Incluso por muchos años, se pensó que Chiriquí no tenia folclore propio, lo que es totalmente falso.

Considero que el problema fundamental del folclore chiricano son los pocos cultores que quedan y el desapego de la juventud de esta región a sus tradiciones.

Hoy en día, son pocas las familias que llevan con entusiasmo la tarea de seguir cultivando la música tradicional chiricana. Las que lo hacen se han convertido en guardianes de su tradición para no dejarla morir. Estas familias se encuentran principalmente en el Barrio Bolívar en David, Dolega y Remedios.

Una de esas tantas manifestaciones musicales que tiene Chiriquí es el Pindín. El Pindín chiricano no es un género musical como lo es en Azuero; por el contrario, se le llama Pindín al conjunto musical tradicional chiricano.

Rodrigo Gutierrez con la mandolina, Ramiro Gutierrez con la zambumbia y Melvin Gutierrez (Ganador del Gelo Córdoba de acordeón) de pie con las maracas.

Entre los instrumentos que alguna vez participaron de este conjunto tradicional podemos mencionar a la caja de pindín, la zambumbia, las maracas, el violín, la mandolina, el acordeón, la guitarra y la armónica.

El conjunto de Pindín fue muy popular en el siglo 19 y las primera décadas del siglo 20 en Chiriquí. Su decadencia vino con la llegada de ritmos y orquestas foráneas que lo desplazaron a los Burdeles del Mercado de David y a los campos, reduciéndolo a como se encuentra en el día de hoy, practicamente al borde de la extinción.

Las orquestas de Pindín tocaban los géneros populares que predominaron en el gusto del chiricano de su tiempo, por lo que eran ampliamente ejecutados piezas como danzas, mazurcas, valses, pasillos, tamboritos y cumbias.

El Pindín era un conjunto de música instrumental exclusiva para baile y en su formato original jamás llevaba canto.

Hablemos ahora de la función que tenía cada uno de estos instrumentos dentro del conjunto de Pindín:

Rodrigo Gutierrez sostiene una zambumbia

Instrumentos de percusión

1. La Caja de Pindín: Es mas pequeña que la de tamborito y tiene una mejor riqueza sonora. Es el instrumento de percusión fundamental del conjunto, y la que lleva el ritmo de la canción.

2. La Zambumbia: Instrumento folclórico muy probablemente extinto. Es un tubo de caña de 2 pies y un cuarto de largo y una pulgada y media de diámetro. La caña era hueca y tenia en su interior semillas de belerenes. El tubo estaba interceptado por espinas sacadas de la caña para que tropezaran las semillas, de forma tal que produjeran un sonido muy parecido al de las maracas.

3. Las Maracas: Instrumento proveniente de la ciudad de Panamá que desplazo a la zambumbia en la década del 30 del siglo 20.

Instrumentos cantantes

1. El violín, la mandolina, el acordeón y la armónica.

Instrumento acompañante

1. La Guitarra: Se tocaba como acompañante siempre y cuando fuera el instrumento cantante cualquiera de los mencionados anteriormente con excepción del acordeón.

Una de las especialidades del Pindín chiricano, que no existe en ninguna otra provincia del país, era la utilización de la mandolina criolla como instrumento cantante. Estas mandolinas eran artesanales y construidas por los propios músicos chiricanos. Hoy existen pocos cultores en Dolega que podrían llevarse a la tumba este arte, por falta de interés de las autoridades de Bellas Artes y de los jóvenes chiricanos.

Me refiero al Desfile de las Mil Polleras, que se efectuó el pasado sábado. Entiendo que no se permitió a polleras del resto del país participar en el mismo; por ejemplo, que a las damas solo se les permitió desfilar con polleras montunas y de gala al estilo santeño.

Esta decisión conlleva a ignorar el vestuario tradicional regional de Chiriquí, Veraguas, Herrera, Coclé, Panamá, Colón y Darién, y decirnos que solo el santeño califica como “oficial” de Panamá. Yo soy la primera en admirar el vestuario santeño por lo complejo de su elaboración artesanal; uno los momentos que más atesoro fue el día que me puse una pollera de lujo de esta región. Pero igual de impactante fue el día que me puse una ocueña, que adquirí mi chiricana y mi chorrerana, y que toqué las telas de una centenaria veraguense de lujo. Igualmente, cada segundo que pasé investigando nuestro proyecto de Polleras Panameñas es inolvidable para mí.

Panamá, a pesar de ser un país tan chiquito, guarda en si una variedad y riqueza folclórica digna de admirar. No es de panameños decir que solo un área del país es salvaguarda de la cultura nacional. Panamá no es un pedazo: es una nación.

Me cuenta Marcia Rodríguez, reina nacional congo, que cuando el desfile se efectuaba en calle 50, no había distingos regionalistas. Sugiero volver a este esquema, siempre y cuando se respete el vestuario tradicional de cada área.  Mi consejo a todas las regiones del país es buscar mecanismos para salvaguardar la originalidad de sus vestuarios, y evitar estilizados que no son representativos de nuestra nacionalidad.

Lea más sobre el tema en:  http://www.prensa.com/impreso/panorama/denuncian-exclusiones/150738

Es en apariencia sencillo, pero CREANME, es super dificil de bailar. Muy coquetoso, con su buena dosis de sexy pero sin vulgaridades.

El señor José Murillo, un gran folcloristas y aún más, GRAN persona, es el entrevistado tanto para el tutorial como para la explicación del baile. Escribo poco pues el explica muy claro todo lo que se requiere saber.

Es importante destacar que contrario a las polleras de gala santeñas, las faldas de las polleras darienitas se plisan, para darle gracia al vuelo del faldón. Antiguamente se usaban planchas de hierro para tal menester.

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A este Cristo, cuya celebración tiene cede en Antón, se le conoce como el “santo Cachimbón” por la cantidad de milagros que se le atribuyen.

La leyenda más persistente sobre el origen de su imagen es que su caja fue encontrada flotando en el mar por pescadores, hace 250 años.

Autoridades de la Iglesia trataron de llevarla a Penonomé, pero nadie logró levantar su caja.  Así que se quedó en Antón.

Cada 15 de enero los campesinos se congregan para cargar imágenes de Cristo en andas pequeñas.  Se les conoce como “los esquipulistas” o “santitos”.

Recorren los pueblos cercanos, acompañados de violín y una caja. Ya en Antón, se reúnen en un encuentro o topón de las anditas. Luego salen en romería hacia la iglesia donde dejan las anditas. En la noche las recogen y van delante de la imagen, abriendo paso a la procesión.

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Los lugareños recogen agua de mar en una canoa y la llevan a la iglesia para el lavatorio de pies a la imagen principal.  El agua se reparte entre los fieles, con la esperanza de sanar a los enfermos.  Cuando sale la imagen, se presenta con sus “milagros” (objetos de oro y plata), sus potencias, corona y sudario.

Visite Antón y se parte de esta celebración religioso-folclórica.  Les adjunto el programa, que gentilmente me facilitó el Patronato del Toro Guapo de esta ciudad.

Halando el hilo del holán para encontrar el corte de tela

Lo confieso:  soy una bruta “telística”.  Okey, más bonito:  sé poco de costura, telas e hilos.  Tengo meses soñando con mi primera pollera santeña, una montuna.  Pero me da pánico comprar materiales, pues realmente siento que me van a vender gato por liebre.

Aprovechando que la profesora Norma de Testa necesitaba hacer unas compras de material, valientemente me ofrecí como chofer em pleno diciembre con triple propósito:  aprender más sobre el tema, comprar lo que pudiese de mano de una experta, y claro, ¡hacer este blog!

Primera parada:  El Machetazo.  Encontramos variedad de telas de holán de hilo.  “Es importante no escoger la muy ralita (delgada), pero tampoco la más gruesa pues pesa demasiado” comenta Norma mientras mira, toca y revisa el punto de la tela.  Si la tela se va a usar para marcar, se deben ver bien los hilos.   Para la camisa de montuna, se necesitan dos yardas y media de 60 para alguien no muy rellenito, como yo.

Ver a la dependiente cortar la tela de holán de hilo  fue toda una sorpresa para mi.  Hay que sacar el hilo con agua, y halarlo para encontrar el “camino recto” en la tela, y luego proceder a cortar.  Eso tomó su tiempo, y no cualquiera lo sabe hacer.  “Uf, aquí las vendedoras le huyen a los clientes que compran estas telas” me dice muy sonreida la dependienta que amablemente me atendió.

La tela denominada rami es excelente para enaguas de trabajo, y se consigue a precios módicos.  Allá la vimos por unos B/. 5.00 la yarda.   Según Norma, también es buenísima para sombrear, pues al ser un poquito más grueso que el holán, permite que “brote” el trabajo y se vea repujado.  El voile (bual en el argot local) es excelente para armar la estructura de polleras blancas de gala, y también es una opción más económica.  Pero para laborear, no hay mejor tela que el holán de hilo.

Nos movimos al área de los encajes.  Olvídense del valenciano;  muy, pero muy dificil de encontrar en tiendas.  ¡Y extremadamente costoso!  Siempre se requieren dos “piezas”, uno más ancho que otro.  Pero si encontramos en la tienda bonitos encajes de torchón.  Para polleras baratas y niñas, Norma recomienda un encaje un poquito grueso:  no es tan fino, pero aguanta pisotones.   Del catálogo, Norma me ayudó a elegir dos trencillas y un encaje muy bonitos para hacerme una enagua de trabajo, con el punto más delicado y por tanto, más elegante.   Usualmente para un ruedo se utilizan tres yardas.

Norma necesitaba cinta para gallardetes o gallos.  “Siempre de doble brillo” le dice a la chica que atiende.  Uno de los colores más dificiles de encontrar es el amarillo quemado;  en esta ocasión, lo logramos conseguir.  Norma compró yarda y cuarto para hacer el gallardete trasero y el delantero.

Tocaba comprar hilos.  Norma recomienda comprar hilo marca DMC para las labores.  Se quejó que antes las cajas de madejas tenían 24 piezas;  ahora solo tienen 12.  Para una montuna marcada a dos colores, se necesitan 2 cajas de cada color si en efecto vienen con 12.  Para el mundillo que acompaña a su montuna, se necesita comprar 1 caja adicional para cada color, y además, 3 pelotas de hilo DMC número 60 que es de color blanco.  “Ahora muchas mujeres mandan a hacer su mundillo sin blanco, y esto no es tradicional” nos comenta Norma con un dejo de disgusto en la voz.   Generalmente, la persona que hace la pollera le manda a hacer su mundillo, pero tiene que entregarle los hilos.

Y ahora… ¡lo mejor de este blog!   Les adjunto un preciado tesoro:  las hojas con las claves de los colores de hilos DMC, para que usted pueda elegir los colores que necesita previo a visitar la tienda.  ¡ESTA GUIA ES LO MAXIMO!   Se la pedí a Norma para compartir con los lectores, a sabiendas que le van a dar un gran uso a este material.  Un agradecimiento a la profesora  por permitirme cuidarle sus papeles por un par de días, y hacer el scan de este material.  ¡Que les aproveche!

La guía recomendaba usar estos materiales directamente sobre papel, cartulina o cartoncillo.  También los puede triturar,  y agregar una o dos cucharadas de aceite de cocinar y una cucharada de clara de huevo.   Pinte con un dedo o pincel.

• Algunas hojas que se prestan para esta actividad:  croto, begonia, lirio, veranera
• El achiote es excelente, al igual que el café, la ceniza de fogón y la tierra de arrieras.

Anna Cristina con Eduardo Espino, conversando sobre colores.

Por Rosmery Cordoba

El sueño de muchas, por no decir casi todas las panameñas, es empollerarse.  O  mejor aún,  tener en su closet una espectacular pollera de gala santeña.  Y ese sueño La Prensa se lo hará realidad a Anna Cristina Rios,  la afortunada ganadora de nuestra exitosa promoción  “Vístete de Pollera”

Anna Cristina  es una chica de 18 años recién graduada del Colegio de La Salle, a quien le encanta el folclore y que de chiquita bailaba en conjuntos típicos.

Nos cuenta nuestra ganadora que siempre quiso tener una pollera.  Su mamá le había prometido una cuando era niña, pero que no se había podido dar la oportunidad. Y bueno, ahora como una bendición le llegó este espectacular regalo.  Fue su abuelo quien le avisó de nuestra promoción y le incentivó a participar. En total ella depositó solo 7 cupones llenos…  En la piscina de cupones habían más de 12 mil, ¡pero la suerte fue para ella!

Esta ha sido una de las promociones más exitosas que hemos tenido en La Prensa.  A diferencia de otras polleras que han regalado otras empresas, esta sería una pollera a la medida y gusto de la ganadora, lo que la hace aun más especial.

Aquí les traemos un poco de todo lo que pasó en esta primera visita de nuestra ganadora para ver los detalles de su pollera.

Empezaremos contándoles que la pollera se confeccionará completamente en Las Tablas y pueblos aledaños por expertas artesanas de la región.  La pollera ganadora es un diseño de Eduardo Espino Amaya, a quien agradecemos infinitamente toda su colaboración.

Cordinamos con Anna Cristina y Eduardo para viajar el viernes 14 de diciembre para tomar las primeras medidas.   Antes de las 8 am ya estaba la joven ganadora en las oficinas de La Prensa junto a su mamá, esperándonos para iniciar el viaje.

Rosa de Leverone le toma a Anna Cristina las medidas

Llegamos a Las Tablas pasado el medio día.  A las  2 pm llegamos a casa de Eduardo, donde nos deleitamos viendo su espectacular closet de polleras. Le probamos una a Ana para que se decidiera por el color y hablamos de los detalles del diseño.

Luego pasamos a casa de la artesana que armará la pollera, la señora Rosita Leverone, quien es de La Enea de Guararé.   Allá también se hará el calado y sombreado de la pollera. El bordado de la misma estará a cargo de la mamá de Eduardo.

Al final Anna Cristina decidió que su pollera sería color anaranjado.  Los expertos comentaron que la decisión era excelente, pues le va muy bien con su tono de piel.

Un momento muy emocionante fue cuando Eduardo nos comunicó que él regalaría los tembleques a Anna Cristina, confeccionados a juego con la labor de su pollera.  Tremenda sorpresa!  Ana Cristina lloró y nosotros casi lloramos también de la emoción.

Este es uno de varios viajes de seguimiento que hará  la ganadora, siguiendo el proceso de confección de su pollera.  Nosotros los mantendremos informados de todos los detalles de esta gran historia.